Curso de Desarrollo Profesional en Producción Técnica, Logística y Regiduría de Espectáculos en Vivo

Detalles

Este curso avanzado sobre Producción Técnica, Logística y Regiduría de Espectáculos en Vivo ofrece una formación técnica exhaustiva diseñada para profesionales de las artes escénicas, gestores de eventos y técnicos de espectáculos. El programa profundiza en la complejidad operativa de la escena contemporánea, analizando con rigor la ingeniería de iluminación y sonido, el rigging estructural, la maquinaria escénica y la coordinación logística de giras, proporcionando las herramientas necesarias para liderar equipos técnicos y asegurar la excelencia en la ejecución de funciones bajo estándares internacionales.

A lo largo de los 10 temas propuestos, el alumnado adquirirá competencias clave en la elaboración de riders técnicos, la gestión de la prevención de riesgos laborales específica del sector y el dominio de la regiduría como eje vertebrador del directo. Se dedica una atención especial a las nuevas tecnologías como el vídeo mapping y las redes de audio digital, así como a la logística de transporte y el mantenimiento de infraestructuras escénicas, garantizando la seguridad jurídica, la eficiencia económica y la integridad artística en cada producción.

Orientado a directores técnicos, regidores, productores y opositores a centros culturales, este curso garantiza el dominio de la documentación técnica y el control de la función en vivo. Al finalizar, el profesional estará capacitado para supervisar montajes complejos, coordinar cambios de escenografía en tiempos récord y aplicar indicadores de calidad que optimicen el rendimiento de las giras, transformando la producción técnica en un motor de innovación y fiabilidad para la industria del entretenimiento y la cultura.

Evaluación

El sistema de evaluación de nuestros cursos online se basa en la realización de exámenes tipo test, siguiendo el formato habitual de los cursos baremables para oposiciones y concursos de méritos.

Al finalizar cada módulo o bloque de contenido, el alumnado deberá completar un cuestionario tipo test, diseñado para comprobar la correcta asimilación de los conocimientos adquiridos durante el curso.

Para superar la formación, será necesario alcanzar el porcentaje mínimo de respuestas correctas establecido en cada prueba. El sistema permite realizar varios intentos, facilitando el aprendizaje progresivo y la mejora de resultados.

Los exámenes tipo test están elaborados conforme a criterios formativos y orientados a reforzar los contenidos más relevantes, ayudando además a familiarizarse con el formato habitual de evaluación en oposiciones.

Una vez superado el curso, se expedirá el correspondiente certificado acreditativo, válido como mérito en oposiciones, bolsas de empleo y concursos-oposición dentro de la Administración Pública, conforme a la normativa vigente.

Metodología

Nuestros cursos se imparten en modalidad 100% online, diseñados para facilitar una formación flexible, accesible y compatible con la preparación de oposiciones y la mejora del baremo de méritos.

La metodología está orientada a un aprendizaje práctico, actualizado y enfocado a la realidad de la Administración Pública, permitiendo al alumnado adquirir competencias aplicables en su ámbito profesional. Todos los contenidos están estructurados de forma clara y progresiva, facilitando el estudio autónomo y eficaz.

A través de nuestra plataforma de teleformación, el alumnado tendrá acceso a materiales didácticos completos, recursos descargables, contenidos actualizados y actividades prácticas, adaptadas a los requisitos habituales de los cursos baremables para oposiciones.

El sistema de aprendizaje está diseñado para que el estudiante avance a su propio ritmo, con acceso disponible las 24 horas. Además, contará con soporte tutorial, garantizando la resolución de dudas durante todo el proceso formativo.

Esta metodología permite obtener una formación de calidad, válida para sumar puntos en oposiciones, bolsas de empleo y concursos de méritos en la Administración Pública.

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Temario

El organigrama técnico del espectáculo:
1. Funciones del director técnico y la coordinación de áreas.
2. El papel del jefe de producción y la gestión de recursos.
3. Interacción entre el diseño artístico y la viabilidad técnica.
4. Roles operativos: jefes de sección (iluminación, sonido, maquinaria).
5. Responsabilidades legales y técnicas del personal de regiduría.
Fases del proyecto técnico:
1. Preproducción: análisis de necesidades, planos y riders técnicos.
2. Producción: procesos de construcción, ensayos y programación técnica.
3. Montaje y ajuste (Load-in): logística de entrada y tiempos.
4. Ejecución: la función en vivo y el control de imprevistos.
5. Desmontaje (Load-out): retorno de materiales y cierre técnico.
Documentación técnica fundamental:
1. El Rider Técnico: especificaciones de sonido, luz y backline.
2. Planos de implantación (Light Plot, Ground Plan) y escalas.
3. Listado de canales (Input List) y patch de conexiones.
4. El desglose de necesidades por departamentos (Checklists).
5. Presupuestos técnicos y hojas de ruta de producción local.

Análisis del recinto (Venue):
1. Evaluación de infraestructuras: acometidas eléctricas y carga.
2. Dimensiones de la embocadura, fondo y altura de peine.
3. Accesos de carga: muelles, montacargas y dimensiones de puertas.
4. Cálculo de la capacidad de carga del forjado y estructuras.
5. Acústica de la sala y puntos de anclaje para rigging.
Logística de transporte y almacenamiento:
1. Gestión de flotas: camiones, furgonetas y transporte especial.
2. Embalaje técnico: Flight Cases, racks y protecciones de carga.
3. Planificación de la estiba y el orden de descarga técnica.
4. Gestión de almacenes temporales y zonas de tránsito seguro.
5. Seguros de transporte y responsabilidad civil de materiales.
Cronograma de montaje y desmontaje:
1. Cálculo de tiempos por secciones (Rigging, Sonido, Luz).
2. Optimización de recursos humanos y turnos de trabajo técnico.
3. Coordinación de proveedores externos y alquileres de equipos.
4. Planes de contingencia ante retrasos en la cadena logística.
5. Hojas de ruta para giras: tiempos de viaje y "get-in" locales.

Conceptos físicos y tecnología lumínica:
1. Propiedades de la luz: intensidad, color, dirección y calidad.
2. Tipologías de proyectores: recortes, PC, Fresnel y PAR.
3. Tecnología móvil (Moving Heads): spots, washes y beams.
4. Iluminación LED: mezcla de color RGBW y eficiencia técnica.
5. Lámparas de descarga vs. LED: potencia y temperatura de color.
Sistemas de control y protocolos:
1. El protocolo DMX512 y la gestión de universos técnicos.
2. Sistemas de red: Art-Net, sACN y cableado estructurado local.
3. Consolas de iluminación: programación de cues, presets y macros.
4. Dimmers y sistemas de distribución de potencia eléctrica local.
5. Uso de media servers e integración de vídeo en iluminación.
Diseño y montaje de la parrilla:
1. Colocación de focos según el plano de luces (Light Plot).
2. Técnicas de enfoque y direccionamiento de luminarias técnicas.
3. Uso de filtros (gelatinas), gobos e iris para el modelado.
4. Sistemas de efectos: máquinas de humo, haze y pirotecnia.
5. Mantenimiento preventivo de luminarias y cables de seguridad.

Cadena de audio y microfonía:
1. Transductores: tipos de micrófonos (dinámicos, condensador, cinta).
2. Patrones polares: cardioide, omnidireccional y bidireccional técnico.
3. Microfonía inalámbrica: gestión de radiofrecuencia y espectro.
4. Cajas de inyección (DI Boxes) y balanceado de señal técnica.
5. Colocación estratégica de microfonía según la fuente sonora.
Sistemas de mezcla y procesado:
1. Consolas digitales: buses, grupos, matrices y efectos internos.
2. Procesamiento de señal: EQ, compresión, puertas y limitadores.
3. Mezcla de monitores: envíos auxiliares y sistemas In-Ear (IEM).
4. Redes de audio digital: Dante, MADI, AES67 y su integración.
5. Grabación de la función (Virtual Soundcheck) y multitrack técnico.
Sistemas de PA (Public Address):
1. Configuración de Line Arrays y cajas de fuente puntual técnica.
2. Alineación temporal de subwoofers y front-fills locales.
3. Software de predicción acústica y ajuste de sistemas en sala.
4. Mediciones de presión sonora (SPL) y limitadores de seguridad.
5. Distribución de señal y amplificación de alta potencia local.

Sistemas de elevación y suspensión:
1. Maquinaria escénica superior: peines, varas manuales y motorizadas.
2. Motores de cadena: tipos (D8, D8+, C1) y normativa técnica.
3. Sistemas de control de motores y parada de emergencia local.
4. Truss de aluminio: secciones, capacidades de carga y uniones.
5. Uso de cables de acero, eslingas y grilletes certificados.
Técnicas de Rigging:
1. Cálculo de fuerzas y vectores en puntos de anclaje técnicos.
2. Instalación de puntos de volado (bridles) y caídas directas.
3. Seguridad en altura: arneses, líneas de vida y EPIs técnicos.
4. Uso de poleas y polipastos para cargas complejas de gira.
5. Rigging de sistemas Line Array y pantallas LED de gran formato.
Maquinaria inferior y escenografía:
1. Plataformas elevadoras, carros y discos giratorios técnicos.
2. Sistemas de raíles para telones y aperturas (americana, griega).
3. Suelos técnicos: tapices de danza y tarimas practicables locales.
4. Materiales de construcción escénica: maderas, metales y plásticos.
5. Ignifugación de textiles escénicos y certificaciones de seguridad.

La figura del regidor:
1. Responsabilidades durante los ensayos y la representación técnica.
2. El libro de regiduría (Prompt Book): estructura y anotaciones.
3. Coordinación de la comunicación interna (Intercom) y señales.
4. El regidor como enlace entre dirección, técnica y artistas.
5. Protocolos de inicio y fin de función (pases de llamadas).
Gestión de la función en vivo:
1. El "Showcall": lanzamiento de cues de luz, sonido y vídeo.
2. Coordinación de cambios de escenografía y utilería técnica.
3. Control de entradas y salidas de artistas (Stage Left/Right).
4. Gestión de imprevistos: fallos técnicos y sustituciones locales.
5. Supervisión del orden y limpieza en la zona de bastidores.
Sistemas de comunicación y señalización:
1. Configuración de sistemas de Intercom (con cable e inalámbricos).
2. Sistemas de megafonía interna (Paging) y avisos a camerinos.
3. Uso de señales luminosas (Cue Lights) y monitores de vídeo.
4. Control de tiempos de la función y registro de incidencias técnicos.
5. Gestión del protocolo de aplausos y saludos finales locales.

Marco normativo de seguridad en eventos:
1. Ley de Prevención de Riesgos Laborales aplicada a la escena.
2. El Plan de Seguridad y Salud en el montaje técnico local.
3. Evaluación de riesgos específicos: caídas, ruidos y electricidad.
4. Coordinación de actividades empresariales (CAE) en el recinto.
5. Normativa sobre espectáculos públicos y planes de autoprotección.
Equipos de protección y seguridad técnica:
1. Uso obligatorio de EPIs: cascos, calzado de seguridad y guantes.
2. Sistemas anticaídas y formación para trabajos en altura técnicos.
3. Protección auditiva en entornos de alta presión sonora locales.
4. Seguridad eléctrica: cuadros de protección y picas de tierra.
5. Extintores específicos para cuadros eléctricos y escenarios.
Gestión de emergencias y evacuación:
1. Protocolos de evacuación de público y personal técnico local.
2. Señalización de salidas de emergencia y vías de evacuación.
3. Sistemas de iluminación de emergencia en el escenario y sala.
4. Primeros auxilios: botiquín y desfibrilador (DESA) en el recinto.
5. Procedimientos ante accidentes laborales durante el montaje técnico.

Sistemas de proyección y pantallas LED:
1. Tipologías de proyectores: DLP, LCD y láser de alta potencia.
2. Cálculo de ópticas, distancias y luminosidad (Ansi Lúmenes).
3. Pantallas LED: Pixel Pitch, frecuencia de refresco y montaje.
4. Superficies de proyección: pantallas frontales, retro y tules.
5. Mapping arquitectónico y proyecciones sobre escenografía local.
Media Servers y gestión de contenidos:
1. Sistemas de reproducción: Watchout, Resolume, Disguise o Hippo.
2. Sincronización mediante códigos de tiempo (LTC, MTC) técnicos.
3. Gestión de resoluciones, codecs y formatos de vídeo técnicos.
4. Mapeo de señales y deformación de imagen (warping) en escena.
5. Integración de cámaras en directo (Real-time Video) en la mezcla.
Interconectividad y señales de vídeo:
1. Protocolos de transmisión: SDI, HDMI, NDI y fibra óptica.
2. Sistemas de distribución de señal y splitters técnicos locales.
3. Conversión de formatos y escalado de imagen en tiempo real.
4. Latencia en sistemas digitales y su impacto en la función.
5. Uso de la realidad aumentada y virtual en la producción técnica.

Producción y logística de utilería:
1. Clasificación: utilería de mano, de escena y efectos especiales.
2. Mantenimiento y reparación de objetos durante la gira técnica.
3. Organización de las mesas de utilería en hombros de escenario.
4. Seguridad en el uso de armas de fogueo y elementos peligrosos.
5. Inventario y control de consumibles (sangre artificial, comida).
Gestión técnica de vestuario:
1. Mantenimiento de prendas: lavado, planchado y costura técnica.
2. Organización de los cambios rápidos (Quick Changes) en escena.
3. Estructura de los camerinos y zonas de cambio locales técnicos.
4. Logística de maletas de vestuario y lavandería en gira local.
5. Uso de tejidos técnicos y micros para vestuario inmersivo local.
Caracterización y peluquería técnica:
1. Espacios de maquillaje: iluminación, espejos y ventilación local.
2. Gestión de prótesis, pelucas y materiales de transformación.
3. Tiempos de preparación de artistas y coordinación con regiduría.
4. Higiene y seguridad en el uso de productos cosméticos técnicos.
5. Mantenimiento de la continuidad estética (raccord) en la función.

Control de calidad y auditoría técnica:
1. Revisión de la ejecución técnica frente a los objetivos iniciales.
2. Informes de post-función: registro de fallos y mejoras técnicas.
3. Encuestas de satisfacción del equipo artístico y técnico local.
4. Análisis de consumos energéticos y sostenibilidad del evento.
5. Evaluación de la eficacia del plan de riesgos laborales técnico.
Administración y cierre económico:
1. Liquidación de facturas con proveedores y alquileres técnicos.
2. Cierre del presupuesto de producción y análisis de desviaciones.
3. Gestión de la documentación final para la propiedad o cliente.
4. Retorno de fianzas de recintos y gestión de residuos locales.
5. Elaboración de la memoria final de producción técnica local.
Mantenimiento y archivo del espectáculo:
1. Almacenamiento de escenografía y equipos para futuras reposiciones.
2. Archivo del libro de regiduría y archivos digitales de control.
3. Mantenimiento de equipos propios tras la gira (limpieza, revisión).
4. Digitalización de planos y configuraciones de consolas técnicos.
5. Conclusiones: lecciones aprendidas para futuros proyectos técnicos.

Titulación Certificada

Acreditado por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo

La Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED) es una institución universitaria privada orientada a la innovación educativa y especializada en formación superior online de última generación. Como “La Universidad Online del Siglo XXI”, UTAMED impulsa un modelo académico flexible, digital y conectado con las necesidades reales del mercado laboral, promoviendo la docencia, la investigación aplicada, la formación continua y la transferencia de conocimiento tecnológico.

UTAMED y Universal Formación trabajan de manera conjunta para ampliar y fortalecer la oferta educativa online, poniendo a disposición del alumnado programas formativos de alta calidad académica y con un enfoque competencial y profesionalizador. Esta colaboración representa una oportunidad para los estudiantes que buscan una formación universitaria moderna, accesible y adaptada a los retos del entorno digital global.

Título expedido

Una vez finalice su programa formativo, le será expedido el Diploma acreditativo por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED). A continuación se muestra un modelo orientativo: