Curso en Criterios y Retos en la Restauración de Arte Contemporáneo y Nuevos Materiales

Detalles

Este curso avanzado sobre Criterios y Retos en la Restauración de Arte Contemporáneo y Nuevos Materiales ofrece una formación técnica y teórica exhaustiva para profesionales de la conservación que enfrentan la complejidad de las producciones artísticas actuales. El programa analiza con rigor los desafíos impuestos por la obsolescencia tecnológica en el arte digital y los Time-Based Media, la inestabilidad química de los polímeros sintéticos (plásticos) y las nuevas narrativas de conservación que priorizan la intención del artista y el concepto sobre la integridad material tradicional, proporcionando las herramientas necesarias para la toma de decisiones en entornos museísticos modernos.

A lo largo de sus 10 módulos, el alumnado adquirirá competencias clave en la identificación de materiales industriales mediante técnicas analíticas como FTIR y GC-MS, el manejo de instalaciones site-specific y la gestión de obras de bioarte con componentes orgánicos degradables. Se dedica una atención especial a la documentación expandida, el uso de gemelos digitales y la ética de la sustitución de componentes, asegurando que cada intervención cumpla con los estándares internacionales de autenticidad conceptual y seguridad jurídica, garantizando la preservación de la memoria artística contemporánea en un mundo en constante cambio tecnológico.

Orientado a restauradores, conservadores de museos, investigadores y opositores de cuerpos técnicos, este curso garantiza el dominio de las metodologías de conservación preventiva aplicadas a nuevos soportes. Al finalizar, el profesional estará capacitado para liderar proyectos de restauración de arte cinético, gestionar la migración de archivos digitales y aplicar criterios de sostenibilidad en la reserva de colecciones, transformando los retos de la materia inestable en oportunidades para la innovación técnica y la salvaguarda de la identidad cultural del siglo XXI.

Evaluación

El sistema de evaluación de nuestros cursos online se basa en la realización de exámenes tipo test, siguiendo el formato habitual de los cursos baremables para oposiciones y concursos de méritos.

Al finalizar cada módulo o bloque de contenido, el alumnado deberá completar un cuestionario tipo test, diseñado para comprobar la correcta asimilación de los conocimientos adquiridos durante el curso.

Para superar la formación, será necesario alcanzar el porcentaje mínimo de respuestas correctas establecido en cada prueba. El sistema permite realizar varios intentos, facilitando el aprendizaje progresivo y la mejora de resultados.

Los exámenes tipo test están elaborados conforme a criterios formativos y orientados a reforzar los contenidos más relevantes, ayudando además a familiarizarse con el formato habitual de evaluación en oposiciones.

Una vez superado el curso, se expedirá el correspondiente certificado acreditativo, válido como mérito en oposiciones, bolsas de empleo y concursos-oposición dentro de la Administración Pública, conforme a la normativa vigente.

Metodología

Nuestros cursos se imparten en modalidad 100% online, diseñados para facilitar una formación flexible, accesible y compatible con la preparación de oposiciones y la mejora del baremo de méritos.

La metodología está orientada a un aprendizaje práctico, actualizado y enfocado a la realidad de la Administración Pública, permitiendo al alumnado adquirir competencias aplicables en su ámbito profesional. Todos los contenidos están estructurados de forma clara y progresiva, facilitando el estudio autónomo y eficaz.

A través de nuestra plataforma de teleformación, el alumnado tendrá acceso a materiales didácticos completos, recursos descargables, contenidos actualizados y actividades prácticas, adaptadas a los requisitos habituales de los cursos baremables para oposiciones.

El sistema de aprendizaje está diseñado para que el estudiante avance a su propio ritmo, con acceso disponible las 24 horas. Además, contará con soporte tutorial, garantizando la resolución de dudas durante todo el proceso formativo.

Esta metodología permite obtener una formación de calidad, válida para sumar puntos en oposiciones, bolsas de empleo y concursos de méritos en la Administración Pública.

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Temario

Evolución de los criterios clásicos:
1. Límites de la Teoría de Brandi en el arte efímero.
2. El concepto de "intención del artista" como documento.
3. Obsolescencia programada vs. conservación a largo plazo.
4. Ética de la mínima intervención en materiales degradables.
Nuevos paradigmas en la toma de decisiones:
1. La teoría de la conservación performativa y procesual.
2. El papel del restaurador como facilitador del cambio.
3. Entrevistas a artistas: metodología de registro y validez.
4. Gestión del riesgo en obras de carácter participativo.
Autenticidad y variabilidad de la obra:
1. Autenticidad conceptual frente a autenticidad material.
2. La obra de arte como sistema vivo y en transformación.
3. Protocolos de sustitución de componentes industriales.
4. Documentación de versiones y estados de la obra local.

Química de los plásticos de primera generación:
1. Degradación del nitrato de celulosa y síndrome del vinagre.
2. Inestabilidad del PVC: migración de plastificantes técnicos.
3. Oxidación de espumas de poliuretano y pérdida de cohesión.
4. Identificación de plásticos mediante espectroscopía FTIR.
Procesos de alteración físico-química:
1. Craquelado por pérdida de volátiles en resinas acrílicas.
2. Cambios cromáticos y amarilleamiento de resinas epoxídicas.
3. Efecto de la luz UV en la ruptura de cadenas poliméricas.
4. Atracción electrostática de polvo en superficies plásticas.
Estrategias de limpieza y consolidación:
1. Uso de geles acuosos para la limpieza de plásticos sensibles.
2. Consolidación de plásticos espumados mediante nanopolímeros.
3. Adhesivos específicos para la unión de fragmentos sintéticos.
4. Control de la humedad relativa para evitar la fragilidad.

Retos de la obsolescencia tecnológica:
1. Preservación de monitores de tubo (CRT) y hardware antiguo.
2. Migración de soportes magnéticos: cintas de vídeo y audio.
3. Estrategias de emulación frente a la actualización de software.
4. Digitalización de archivos analógicos: estándares de calidad.
Arte basado en software y redes:
1. Conservación de Net.art: enlaces rotos y obsolescencia web.
2. Gestión de repositorios de código y documentación técnica.
3. El reto de la interactividad en la experiencia del usuario.
4. Preservación de entornos de Realidad Virtual y Aumentada.
Documentación y almacenamiento de medios:
1. Metadatos para la preservación de objetos digitales técnicos.
2. Sistemas de almacenamiento redundante y sumas de comprobación.
3. El papel de la "matriz de variabilidad" en el arte digital.
4. Gestión de derechos de autor en la migración de formatos.

Conservación de materia viva y efímera:
1. Uso de alimentos y sustancias perecederas en la instalación.
2. Control del biodeterioro en obras con tejidos biológicos.
3. Ética de la preservación de organismos vivos en el museo.
4. Protocolos de sustitución de materia orgánica degradada.
Criterios de exhibición y límites:
1. Vitrinas climáticas para el control microbiológico técnico.
2. Gestión de olores y residuos químicos en la sala técnica.
3. El dilema de la momificación vs. la descomposición natural.
4. Documentación fotográfica como único registro de la obra.
Nuevas técnicas de estabilización:
1. Uso de la liofilización en materiales orgánicos complejos.
2. Consolidación de fibras vegetales mediante biopolímeros.
3. Tratamientos biocidas de baja toxicidad para bioarte.
4. Anoxia aplicada a instalaciones de gran formato local.

Documentación del montaje y el espacio:
1. Uso de fotogrametría 3D para el registro de instalaciones.
2. Planos de implantación y esquemas de conexión técnica.
3. Instrucciones del artista para la re-presentación local.
4. Relación entre la obra y el contexto arquitectónico técnico.
Gestión de componentes industriales y técnicos:
1. Adquisición de repuestos para elementos eléctricos y luces.
2. Sustitución de materiales de construcción (yeso, cemento).
3. Mantenimiento de sistemas cinéticos y motores en sala.
4. Seguridad industrial en obras con voltajes o fluidos.
Re-instalación y variabilidad espacial:
1. Adaptación de la obra a diferentes sedes museográficas.
2. El concepto de "copia de exhibición" en la instalación.
3. Participación del artista en los procesos de re-montaje.
4. Documentación de la experiencia estética del espectador.

Química de las pinturas acrílicas y vinílicas:
1. Propiedades de las emulsiones acrílicas: sensibilidad al agua.
2. Problemas de formación de película y coalescencia técnica.
3. Identificación de surfactantes y su migración a la superficie.
4. Limpieza selectiva de capas pictóricas modernas sensibles.
Barnices y recubrimientos sintéticos:
1. Resinas de bajo peso molecular frente a resinas naturales.
2. Uso del Paraloid B-72 en el arte contemporáneo técnico.
3. Problemas de adherencia en soportes metálicos y plásticos.
4. Técnicas de aplicación mediante nebulización y spray.
Metodologías de análisis de capas modernas:
1. Uso de Py-GC-MS para la caracterización de aglutinantes.
2. Microscopía electrónica para el estudio de interfaces local.
3. Análisis de la estabilidad del color mediante colorimetría.
4. Pruebas de solubilidad de Teas para la limpieza técnica.

Mantenimiento de sistemas en movimiento:
1. Lubricación y desgaste de piezas mecánicas originales.
2. Electrónica de control: PLCs y circuitos de alimentación.
3. Criterios de sustitución de motores y servomecanismos.
4. Gestión de la fatiga de materiales en estructuras móviles.
Retos de la funcionalidad vs. estética:
1. El dilema de la obra parada (escultura) vs. obra en marcha.
2. Sonido y vibración como elementos constitutivos técnicos.
3. Protocolos de encendido y apagado para la conservación.
4. Seguridad del público ante elementos móviles locales.
Intervención técnica en sistemas complejos:
1. Documentación del movimiento mediante vídeo de alta velocidad.
2. Digitalización de esquemas eléctricos antiguos y circuitos.
3. Uso de sensores para la monitorización de vibraciones.
4. Formación técnica del restaurador en electromecánica local.

Inestabilidad de los procesos cromógenos:
1. Degradación de colorantes en copias RC y Cibachrome.
2. Identificación de procesos de impresión por inyección de tinta.
3. Uso de papeles baritados modernos y adhesivos de montaje.
4. Influencia de la contaminación ambiental en la imagen local.
Montaje y laminación de gran formato:
1. Riesgos del montaje Diasec: burbujas y desprendimientos.
2. Protección de la capa superficial frente al rayado técnico.
3. Sistemas de enmarcado climático para fotografía sensible.
4. Estabilidad de los soportes rígidos: Dibond y metacrilato.
Conservación preventiva de la imagen:
1. Límites de iluminancia Lux/hora para fotografía contemporánea.
2. Control de la temperatura para frenar la degradación química.
3. Gestión del almacenamiento en fundas de calidad de archivo.
4. Protocolos de manipulación de obras de gran formato local.

La huella de la acción como objeto artístico:
1. Conservación de restos materiales derivados de la acción.
2. El registro audiovisual como única prueba de existencia.
3. Criterios de musealización de la performance técnica local.
4. El reto de la "re-actuación" (re-enactment) dirigida técnica.
Documentación expandida y archivos:
1. Recopilación de guiones, bocetos y contratos del artista.
2. Testimonios orales y relatos de testigos presenciales locales.
3. Uso de metadatos semánticos para la búsqueda de acciones.
4. Gestión de archivos híbridos: material físico y digital.
Retos de propiedad intelectual y legado:
1. Derechos de imagen de los participantes en la acción.
2. Contratos de adquisición de performances por museos locales.
3. Límites a la reproductibilidad de la acción técnica social.
4. El papel del archivo como garante de la memoria local.

Diseño de reservas para nuevos materiales:
1. Zonificación por materiales: plásticos, metales, orgánicos.
2. Almacenamiento en frío para películas y plásticos inestables.
3. Uso de estanterías dinámicas para obras de gran volumen.
4. Sistemas de monitorización ambiental inalámbrica local.
Protocolos de manipulación y transporte especializado:
1. Embalaje a medida para obras multimatéricas frágiles locales.
2. Uso de materiales inertes en contacto con la obra técnica.
3. Gestión del transporte para obras con requerimientos técnicos.
4. Seguros de arte contemporáneo: valoración y riesgos locales.
Conclusiones y retos futuros:
1. Integración de la Inteligencia Artificial en el diagnóstico.
2. Hacia una conservación sostenible y de bajo consumo técnico.
3. El reto de la digitalización masiva del patrimonio actual.
4. Balance final: conservar para el futuro de la memoria técnica.

Titulación Certificada

Acreditado por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo

La Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED) es una institución universitaria privada orientada a la innovación educativa y especializada en formación superior online de última generación. Como “La Universidad Online del Siglo XXI”, UTAMED impulsa un modelo académico flexible, digital y conectado con las necesidades reales del mercado laboral, promoviendo la docencia, la investigación aplicada, la formación continua y la transferencia de conocimiento tecnológico.

UTAMED y Universal Formación trabajan de manera conjunta para ampliar y fortalecer la oferta educativa online, poniendo a disposición del alumnado programas formativos de alta calidad académica y con un enfoque competencial y profesionalizador. Esta colaboración representa una oportunidad para los estudiantes que buscan una formación universitaria moderna, accesible y adaptada a los retos del entorno digital global.

Título expedido

Una vez finalice su programa formativo, le será expedido el Diploma acreditativo por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED). A continuación se muestra un modelo orientativo: